Delfina Olkowicz-Korczak
Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych im Gersona w Warszawie. W 2002 r. broniła prace dyplomową o specjalności „wystawiennictwo”. W 2006 otrzymała dyplom licencjata na Akademii Sztuk Pięknych im Władysława Strzemińskiego w Łodzi w zakresie projektowania graficznego. Następnie kontynuując naukę na Akademii w latach 2010 - 2012 otrzymała dyplom Magistra Sztuki na Wydziale Grafiki i Malarstwa.
Poleć znajomemu
Biografia
Delfina Olkowicz – Korczak ukończyła Łódzką Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego. Jest również absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Sztuka od zawsze była częścią jej życia. Tworzy łącząc malarstwo oraz grafikę. Tematycznie porusza wiele zagadnień. Jednak w jej obrazach często pojawia się motyw miłości oraz wartości takich jak wolność. Przez wiele lat odnajdywała inspirację w dynamice i unikatowości zabytkowych samochodów. Na każdym etapie twórczości pod przykryciem figuratywności umieszcza symbolikę, która nadaje jej obrazom głębszego znaczenia.
W 2012 jej prace wzięły udział w wystawie „Rocznik 2012" najlepszych dyplomów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.
Artystka pierwszy drugi raz pokazała swoje prace w 2014 roku na wystawie zorganizowanej specjalnie w charytatywnym zrywie Motoserca. Wystawa „Pasja, prędkość i wolność" była odbiciem jej zamiłowania do ludzi pełnych pasji i odwagi.
Przez wiele lat uczestniczyła w Aukcjach Młodej Sztuki współpracując z największymi domami Aukcyjnymi w Polsce: Desa Unicum, Polswiss art, Sopocki Dom Aukcyjny a także Galerią Stalową.
W kwietniu 2018 roku Galeria Aperia design wystawiła prace Artystki w nowoczesnej przestrzeni Q22 w Warszawie. Cykl płócien „Unity" był zobrazowaniem miłości. Malarstwo połączone z elementami japońskiej poezji było emocjonalnym zapisem jej własnych uczuć. Każde płótno posiada naniesiony na przednią część wiersz. Haiku to nierymowana, trójwersowa miniaturka poetycka o układzie sylabicznym 5-7-5. Klasyczne haiku miało być opisem oglądanego fragmentu przyrody oraz autorskiej refleksji. W odróżnieniu od pierwotnego założenia haiku, Artystka zachowała jedynie konstrukcję pisania wiersza. Temat przyrody zastąpiła własnymi uczuciami i emocjami.
Sierpień 2018 roku zaowocował wystawą malarstwa „Water and tropic" w Galerii Aperia design. Element falującej wody oraz kontrastowe kolory tropikalne stały się przewodnim motywem obrazów Artystki. Szczególnie charakterystyczny dla tego okresu twórczości jest motyw koni w wodzie. Obrazy odnoszą się do możliwości jakie możemy osiągnąć jeśli pokonamy własne ograniczenia w byciu kreatywnym i zaczniemy dostrzegać nowe horyzonty.
Rok 2019 otworzyła wystawa „Horyzonty" w Centrum Infiniti w Warszawie.
Czerwiec 2019 otwiera wystawę indywidualną w Galerii Sztuki Aperia design. „Moment" to m.in prace przywiezione z projektu Belgijskiego. Motyw dziecka i marzeń łączą płótna z kolorowymi ptakami.
Jej prace należą do zbiorów i kolekcji prywatnych w Polsce i za granicą m.in. W Brukseli i Londynie.
W 2012 jej prace wzięły udział w wystawie „Rocznik 2012" najlepszych dyplomów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.
Artystka pierwszy drugi raz pokazała swoje prace w 2014 roku na wystawie zorganizowanej specjalnie w charytatywnym zrywie Motoserca. Wystawa „Pasja, prędkość i wolność" była odbiciem jej zamiłowania do ludzi pełnych pasji i odwagi.
Przez wiele lat uczestniczyła w Aukcjach Młodej Sztuki współpracując z największymi domami Aukcyjnymi w Polsce: Desa Unicum, Polswiss art, Sopocki Dom Aukcyjny a także Galerią Stalową.
W kwietniu 2018 roku Galeria Aperia design wystawiła prace Artystki w nowoczesnej przestrzeni Q22 w Warszawie. Cykl płócien „Unity" był zobrazowaniem miłości. Malarstwo połączone z elementami japońskiej poezji było emocjonalnym zapisem jej własnych uczuć. Każde płótno posiada naniesiony na przednią część wiersz. Haiku to nierymowana, trójwersowa miniaturka poetycka o układzie sylabicznym 5-7-5. Klasyczne haiku miało być opisem oglądanego fragmentu przyrody oraz autorskiej refleksji. W odróżnieniu od pierwotnego założenia haiku, Artystka zachowała jedynie konstrukcję pisania wiersza. Temat przyrody zastąpiła własnymi uczuciami i emocjami.
Sierpień 2018 roku zaowocował wystawą malarstwa „Water and tropic" w Galerii Aperia design. Element falującej wody oraz kontrastowe kolory tropikalne stały się przewodnim motywem obrazów Artystki. Szczególnie charakterystyczny dla tego okresu twórczości jest motyw koni w wodzie. Obrazy odnoszą się do możliwości jakie możemy osiągnąć jeśli pokonamy własne ograniczenia w byciu kreatywnym i zaczniemy dostrzegać nowe horyzonty.
Rok 2019 otworzyła wystawa „Horyzonty" w Centrum Infiniti w Warszawie.
Czerwiec 2019 otwiera wystawę indywidualną w Galerii Sztuki Aperia design. „Moment" to m.in prace przywiezione z projektu Belgijskiego. Motyw dziecka i marzeń łączą płótna z kolorowymi ptakami.
Jej prace należą do zbiorów i kolekcji prywatnych w Polsce i za granicą m.in. W Brukseli i Londynie.
POZOSTAŁE PRACE ARTYSTY
